Quando il graphic design diventa arte

Il graphic design è una potente forza creativa in grado di influenzare profondamente la percezione di ciò che ci circonda. Si trova ovunque, dai cartelloni pubblicitari in strada fino alla confezione di latte nel frigo e, se sfruttato al meglio, può giocare un ruolo decisivo nella comunicazione di messaggi e idee. Nell’articolo di oggi parleremo in particolare di:

Chi è il Graphic Designer?
Come utilizzare il graphic design sui social

Chi è il Graphic Designer?

Il Graphic Designer è un professionista della comunicazione che si dedica alla creazione di illustrazioni e grafiche. Il suo obiettivo è quello di comunicare al meglio un messaggio specifico, selezionando stile, colori e grafiche specifiche per il target di riferimento. Bisogna sottolineare che il Graphic Designer, a differenza di ciò che in molti credono, non è un artista: dietro al suo lavoro c’è un vero e proprio studio di colori, di forme, di tecniche di comunicazione e del target verso cui è indirizzato il lavoro. I progetti, infatti, non devono essere solo belli da vedere, ma soprattutto efficaci nel trasmettere il messaggio desiderato.

Dovendo comunicare attraverso i media elettronici, è necessario che conosca e sappia utilizzare software come Illustrator, Photoshop e InDesign, alla base oggi del profilo professionale. Può inoltre lavorare in diversi settori, dalla pubblicità, la stampa, al web design e molto altro, ricoprendo anche un ruolo di spessore nelle aziende, di cui plasma e veicola il messaggio che intende comunicare. Andando più nello specifico, il lavoro del Graphic Designer si articola in una serie di fasi che vanno dal briefing fino alla realizzazione del progetto finale. Vediamo insieme quali sono:

briefing: durante il briefing il grafico incontra il cliente che esplicita le sue richieste, gli obiettivi, il pubblico di riferimento e ogni informazione utile. Si discutono anche i dettagli tecnici come dimensioni, formati di consegna e le scadenze;
analisi e ricerca: il GD può condurre una ricerca per comprendere al meglio il settore in cui opera il cliente, le tendenze attuali e la concorrenza;
sviluppo del concept: il GD inizia a sviluppare il concept creativo sulla base delle richieste del cliente, ad esempio scelta dei colori, della tipografia, dello stile grafico eccetera;
creazione del prototipo: il GD crea bozze da presentare al cliente per confermare che quello che sta creando sia in linea con la richieste;
realizzazione del progetto: se il progetto viene approvato, il graphic designer può iniziare a lavorare sui dettagli, come creazione di layout, illustrazioni ed elementi grafici;
revisione: il cliente può dare delle dritte sul progetto ed eventualmente il designer apporta delle modifiche per rendere il progetto il più efficace possibile;
consegna finale: viene presentato il progetto definitivo, il quale deve rispecchiare tutte le richieste del cliente.

Ma arriviamo alla domanda cruciale: quando il Graphic Design viene considerato arte? Molti sostengono che non lo sia e, come abbiamo già accennato, che il designer non sia un artista. Il suo è un lavoro di strategia e di studio, vincolato alle richieste di terzi e quindi lontano dalla totale espressione della propria creatività. Tuttavia, ci sono casi in cui Graphic Design si eleva ad arte. Quando, vi starete chiedendo? Quando va oltre la sua funzione principale, diventando un’opera esteticamente o concettualmente sorprendente, capace di colpire e sorprendere a un livello emotivo più profondo.

Come utilizzare il graphic design sui social

Tutto ciò che vediamo online è frutto del lavoro preciso, strategico e creativo del Graphic Designer, che rende gratificante e gradevole la nostra esperienza sul web a livello estetico. Come già sottolineato, dietro ogni post c’è lo studio di colori e di strategie volte a creare qualcosa che possa piacere al pubblico e creare quindi visibilità. A seguire, alcune tip su come rendere accattivanti le vostre grafiche sui social, oggi i mezzi più potenti per comunicare:

utilizzare i colori giusti: i colori hanno un impatto emotivo significativo sulle persone ed influenzano notevolmente la percezione di un marchio. Utilizzare colori vivaci può catturare l’attenzione degli utenti e trasmettere emozioni specifiche;
utilizzare icone: l’uso di icone e simboli può rendere il contenuto più comprensibile e memorabile. Le icone aiutano a trasmettere concetti complessi in modo visivo e immediato;
creare grafiche uniche: per distinguersi dalla massa è importante creare grafiche originali, capaci di differenziarsi da tutti gli altri contenuti;
mantenere una coerenza visiva: per costruire una forte identità riconoscibile nel tempo è fondamentale costruire e mantenere una coerenza visiva sui social. Questo significa utilizzare gli stessi colori, font e stili grafici;
utilizzare la creatività: il graphic design offre infinite opportunità per esprimere la creatività. È possibile sperimentare con nuove idee, tendenze e stili per creare contenuti memorabili.

In conclusione, il Graphic Design può ispirare, emozionare e connettersi al pubblico in modi che vanno oltre la semplice comunicazione. Alla fine, è arte tutto ciò che è capace di coinvolgere ed emozionare.

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